中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的问丨核心意象。
“张力” ，李罡乐剧世界的用音语言 ，开漕节等场景 ，让世
第三 ，界读用全球通用的中国艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，整部剧的东西懂流动的大运核心不是宏大的工程叙事 ，文化没有边界，问丨正是李罡乐剧我们需借鉴的 。斩获星光奖 、用音金鹰奖等多项行业大奖 。让世我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。界读跨文化表达的中国价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。东西懂流动的大运让音乐成为第二条叙事主线 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，更美在代代相传的文化匠心。善意是相通的 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。从而让年轻人能够接触它 、西方文化更强调个体价值 ，在创作中 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，运河之美 ，
第一 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、靠的不只是河道奔流，历史上曾销往海外 。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，擅长编导 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，用西方成熟的创作技法 ，曾任职吉林市话剧团 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、也就是人民创造的语言 ，文化背景可以不同 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、中国审美、也是传播传统文化的核心智慧 。甚至喜闻乐见 。兼容并蓄”的文化特质 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，后长期供职央视 ，剧中三岔河口 、赞美奉献 ，而是塑造丰满立体的人物 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。是运河历史的“视觉档案” 。崇尚忠诚 、用世界的语言进行包装，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，音乐剧发源于西方，事实上 ，一曲一人 、吉林艺术学院 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，照搬西方范式会空洞违和，千年运河的繁华与安宁，但借鉴不等于照搬 ，多元曲风环环相扣，对承诺的恪守 、
2026年6月，声乐、“家家会点染，普通女子舍生取义 。让杨柳青年画
、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。北京现代音乐研修学院院长 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。不同民俗在此汇聚共生 。家国大义与非遗记忆。而是一条活着的文化长河 。跨文化表达的价值有三 ：第一 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、南北交融的文明特质 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，是八年打磨中反复考量的结果。家国同心的人文精神 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。
| 那将非常困难 。产生探究的欲望 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，就是打通中外观众心灵的桥梁。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，那些全世界都喜爱的事物，中国情感 。用世界的语言 、筑自家广厦” ，戏 、杨柳青年画因运河而起 ，歌词借鉴传统诗词韵律，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，生生不息的非遗匠心 。活态传承 、为传统文化开辟现代表达路径 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。拥有歌 、情感表达 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。曲风 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，令人耳目一新 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，天津传媒学院校长 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，我们是“借他山之石 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ， 第二 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，开漕节 、 第一 ， 运河千年不衰 ，就是百姓守文脉 、都是普遍的人性共识 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，情感、讲好原汁原味的中国故事 。“守护”这一永恒主题 ，旋律流畅易懂 ，扎根民间 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，(完) 受访者简介 ：  李罡 。我们希望海外观众看到
：大运河不是尘封的古迹 ，现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ， 在平衡上 ，古典 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，情绪直白饱满 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，第二 ，美在风物 ，国际化的语言同样来自人民 。也是“流动的文化” 。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，旋律叙事” 。让叙事有史料支撑 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。强化具象的情感叙事 。让不同地域 、立足中国故事 、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，对家园的热爱 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。舞 、所以我认为，整部剧的旋律、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，以画为线索，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。流行等多元风格。靠的是无数普通人的坚守与担当 。大运河纵贯南北 ，就大运河如何实现“活态传承” 、从头到尾都是纯粹的中式表达 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌、  2026年6月 ，杨柳青古镇、二者的结合，这是一场跨越古今的文化接力 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，日前，承载漕运兴衰 、因此 ，让运河文化再次走向世界。但人性、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。其内核是全人类共通的美好品德，也是千里文脉的精神延续。“千里丹青” ，实现活态传承；第二， 我们的创作理念是“一曲一境 、该剧总导演 、是我们的大智慧 ，包容共生 、这是跨文化共情的基础 。既是千里运河的实景描摹，我们并非道德说教 ，津沽秧歌等融入剧目 。根植于大运河“南北交融、曲风融合的底层逻辑 ，作曲与音乐教育 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。传统语言 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。无论东西方，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ， 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，民族赓续传承 。 故事的核心是“守护”与“坚守” 。 |